熊松涛，北京市工艺美术大师，熊氏珐琅第三代传人。在他的“熊氏珐琅”工作室，他喝喝茶，写写字，和我们聊聊珐琅，笑容腼腆而眼神坚定，声音低且中气足，谈起手艺来头头是道。从事珐琅手艺小二十年，他获奖无数，被称为“欧洲高级手表品牌定制表盘的中国珐琅第一人”。
珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名“拂菻”。平时我们所说的景泰蓝，则属于珐琅器品种之一——掐丝珐琅。乾隆时期，掐丝珐琅工艺达到巅峰。清晚期的掐丝珐琅器造型则以瓶为主，器物胎体轻薄，掐丝线条流畅。熊松涛的祖父就曾在清宫造办处学习了九年花丝珐琅手艺，并一代代传承下来。
熊松涛先生在熊式珐琅艺术馆的工作室，
宋庄艺术区，北京通州
早年间的珐琅制品并未让熊松涛提起兴趣，直到2000年，他在一本杂志上偶然发现了珐琅表：“我一看我说这个我们家也是做珐琅的，到我这第三代，我们应该也能做这个东西，就想试一下”。这一试，就是五年。在直径仅3厘米左右的表盘上，要焊接只有0.04毫米的金丝，再在填入釉料后经过15次以上反复烧制并保持图案的色泽和精度，其难度可想而知。2006年，熊松涛终于成功做出了第一块工艺水平极高的珐琅表盘。
2007年，31岁的熊松涛第一次参加巴塞尔表展，把做好的珐琅表盘装在集邮册里带到了瑞士。当他在独立制表人展区向老外们展示时，却被怀疑中国人做不出表面如此光洁的珐琅，认为是用树脂漆画上去的。这时熊爷当场掰断了一枚表盘，要知道这是制作几十枚才成功一枚，每个都是价值几万元的心血之作。受到震惊的瑞士人在用放大镜仔细确认是顶级珐琅后，双方开展合作至今。现在，每年巴塞尔表展上都有数个品牌使用熊氏珐琅的表盘，其中不乏瑞士顶级品牌。
对话熊松涛
Q： 作为熊氏珐琅的传承人，您认为珐琅这门传统手艺当前面临的最大问题是什么？
熊：传承肯定是问题，但不是主要问题。主要的是现在人们对这种工艺的认可度还有待提高。在明清两代，珐琅在大众心里是相对高端的，皇室喜欢的。但现在认可程度就很低，尤其经过七八十年代，景泰蓝成了“景泰烂”，大街上全在做。其实就手工艺来说，珐琅也好，花丝也好，玉雕也好，中国做得都非常非常好。只是老手艺人还沉浸在传统工艺里头，手艺没问题，但设计上缺乏创新。
现在很多人说工艺不重要，设计才重要，因此社会普遍对匠人没有足够的尊重，他们认为手工的东西不是特别有价值的。手工的价值在哪，其实谁也说不清楚。其实手工艺品不仅包含艺术价值，它还有一个价值，就是学习和研制的过程，前十年花费的所有力气人们看不见。就像许多学生找我，我说你想学我可以教你，但你至少要在这行业能呆五年。真正想练出来，没有五年，没戏。
Q： 这正好谈及我们的本月主题：“专注，让时间得以见证”，可以就此谈谈您对“专注”与“匠人”的理解吗？
熊：在我们这行有句话叫“不疯魔不成活”，就是说你想干成一个活儿来——过去没有说干成这件作品，都是说干活儿。说你干成一件活，能干得好了，能真让人认可，首先你得变成“神经病”。这么多年，我佩服过两个人，都是女大师。一个是做花丝的，一个是做玉雕的，这两个大师我是从心里佩服。你坐下来跟她聊天，想聊什么都可以，但是超不过三分钟，准唠回她这活儿上来。这种人永远沉浸在自己的世界里头，永远说自己的活儿，这就叫疯魔，这才是真正的匠人，是大师，剩下来的那都不算。
Q： 对于现在备受推崇的“工匠”和“工匠精神”，您是怎么看待的？
熊：其实它的目的就是让更多人去尊重自己的工作。“工匠”不仅是在手工艺这块儿，其实各个行业都有。比如这次“通州十大工匠”评选，行业里就有钢筋焊接。这个人从事这行业就没离开，他焊出的钢筋牢固程度就是比别人高，其实这也是工匠。几十年都在这个行业里头，本身就是一种工匠精神。我们厂工龄最长的到现在38年了，短的也十多年了，喜欢这行，一辈子就干这行，这就是工匠精神的体现。而且时间长了才能出成绩，出精品。每个行业都这样，那就很好了。
Q：熊氏珐琅目前很多精力都用在表盘和收藏品的制作，未来还会有什么新项目吗？
熊：接下去还是踏踏实实做自己东西，新的项目倒是没有。我们做收藏级别的珐琅器受到的认可比较多，接下去想做点实用器皿，比如果盘，减工不减质。它的质量并不差，而且有创新，但是它的工艺又很简单，用不了那么多人工，这个是我们接下去想做的，能让更多的大众去接受并认可。
“这东西不是自己想象中那么简单，但一定会有一个方法和流程，只要通过这个流程，这个问题就解决了”，熊松涛轻描淡写地将往昔的压力与艰辛一句带过，“它有苦，但是它也有乐。我做的这个东西别人做不出来，这就是我的成就感。喜欢这个行业，就一辈子干这行。”
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